Only Connect: KORK med Ilan Volkov: Samimi Mofakham / Miller / Shlomowitz & Rezaei

Program:

Idin Samimi Mofakham: Nafir (urfremføring)

Cassandra Miller: Swim (2023)

Mariam Rezaei og Mathew Shlomowitz: 6 scenes for turntables and orchestra (2023)

Dirigent: Ilan Volkov

Idin Samimi Mofakham

Musikken til den iranske komponisten og utøveren Idin Samimi Mofakham (f. 1982) er dypt forankret i den tradisjonelle og regionale musikken i hjemlandet. Siden 2015 har han utviklet sitt eget musikalske språk basert på ikke-vestlige stemmesystemer, renstemming og psykoakustikk. I 2023 tok han sin doktorgrad fra Norges musikkhøgskole i Oslo med en forskningsavhandling om middelalderstemmesystemer fra Iran og deres kreative bruk i samtidskomposisjon.

Siden 2013 har Idin vært medgründer og kunstnerisk leder av Spectro Center for New Music. Mellom 2015 og 2019 var han styremedlem og seniorkurator for Teheran Contemporary Music Festival, den eneste internasjonale festivalen med fokus på samtidsmusikk og eksperimentell musikk i Iran. Han spiller i det eksperimentelle bandet Spectro Duo, som han grunnla sammen med sin kone, komponisten Martyna Kosecka. Deres musikalske fokus er på drone, støy, beat-fenomener, glitch, feltopptakstransformasjon, mikrotonalitet og orientalske modaliteter.

Idins musikk har blitt fremført eller spilt inn av ensembler som Klangforum Wien, S.E.M Ensemble, Hermes Ensemble, Omnibus Ensemble, Moto Perpetuo, AuditivVokal Dresden, Momenta Quartet, IAMA Trio, Ostravská Banda, Stockholm Saxophone Quartet, Xelmya Trio, Abby Sinfosni Quartet, Oslo og, i Iran, spesielt av Nivak Ensemble og Nilper Orchestra.

Cassandra Miller

Cassandra Miller er en kanadisk komponist bosatt i London. Hennes noterte komposisjoner utforsker ofte transkripsjon som en kreativ prosess, der de ekspressive vokale egenskapene til allerede eksisterende musikk både forstørres og forvandles. 

I Swim (2023) har hun tatt utgangspunkt i komponist Robert Schumann – at han tar en svømmetur, lar psyken løses opp på dypt vann i den repeterende bevegelsen av svømmetak etter hverandre. Verket vokste ut av et kort utdrag fra fjerde sats av Schumanns symfoni nr. 3 – hans "rhinske" symfoni.

Millers musikk er fremført av en rekke ensembler og orkestre, og ble av The Observer omtalt som "generøs, engasjerende og ulik noe annet".

Millers duett for cello og orkester ble premiert på Tectonics Festival 2015 av Charles Curtis med BBC Scottish Symphony Orchestra og Ilan Volkov, og ble hyllet som et av de 'beste klassiske musikkverkene i det 21. århundre' av Guardian. Round, komponert for Toronto Symphony Orchestra og André de Ridder, ble urfremført i 2016. Andre store stykker inkluderer A Large House for strykeorkester og perkusjon, som ble urfremført på Ostrava Days i 2009 av Janáček Philharmonic og Peter Rundel, og som siden har hatt opptredener av Oslo-Filharmonien som en del av Only Connect Festival, og Zipangu Ensemble på Angelica Festival (Bologna), en forestilling som senere ble utgitt på plate.

Mariam Rezaei og Mathew Shlomowitz

I verket 6 scenes for turntables and orchestra har Mariam Rezaei og Matthew Shlomowitz samarbeidet om å lage en «himmelsk kollisjon av alt de elsker». Resultatet lar seg ikke sjangerfeste. 

Mariam Rezaei har vunnet flere priser som komponist, platespiller og utøver. Hun ledet tidligere det eksperimentelle kunstprosjektet TOPH, TUSK FRINGE og TUSK NORTH, og i november 2022 mottok hun Paul Hamlyn Foundation #AwardsForArtists, som en anerkjennelse for sitt bidrag til musikkkomposisjon. Musikken hennes har nylig blitt beskrevet som «genuint banebrytende» (London Jazz News 2022) og «high-velocity sonic surrealism» (4* The Guardian 2022). Nylig utgivelse 'BOWN' (Heat Crimes) på nr. 6 i Wire Magazine og nr. 10 i The Quietus 'Albums Of The Year 2023', var ukens album i The Quietus og beskrives som å 'utnytte ekstrem teknisk dyktighet - fenomenale greier' ' av Boomkat.

Matthew Shlomowitz er en komponist som bor i London og er oppvokst i Adelaide, Australia. Mange av verkene hans er gruppert i serier: Letter Pieces er åpne partiturer som kombinerer fysisk handling og musikk; hans Popular Contexts-stykker kombinerer gjenkjennelige innspillinger med instrumental musikk; performance-forelesningsverk som tar for seg estetiske problemstillinger, som foredrag om dårlig musikk; og en ny serie med tittelen Explorations in Polytonality and other Musical Wonders.